Baletul New Generation al Academiei Naționale de Muzică «Gheorghe Dima» – dansul ca vocație, continuitate și recunoaștere

Foto credit Ada Gonzalez@TBS Ovidiu Matiu

Baletul New Generation al Academiei Naționale de Muzică «Gheorghe Dima» – dansul ca vocație, continuitate și recunoaștere

Prin alegerea denumirii New Generation, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” afirmă identitatea unui proiect artistic dedicat exclusiv dansului, conceput ca spațiu de afirmare a baletului și artei coregrafice în deplină consonanță cu valorile academice și artistice ale instituției. NEW Generation nu este doar un titlu sugestiv, ci expresia unei viziuni coerente asupra formării noilor generații de dansatori, în care tradiția, rigoarea și deschiderea spre excelență coexistă armonios.

Într-un cadru instituțional deja consolidat prin existența unor ansambluri cu identitate distinctă – Ansamblul Ars Nova, Corul Ave Musica, Orchestra „Antonin Ciolan”, Ansamblul de flaute Il Gardellino – compania de tineret NEW Generation completează acest tablou artistic printr-o direcție clară și asumată: dansul ca limbaj scenic autonom și ca domeniu academic matur.

Transformarea secției de dans în Coregrafie și Coreologie

Evoluția domeniului coregrafic în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” este indisolubil legată de activitatea Conf. dr. abil. Nicoleta Demian, care a fost inițiatoarea transformării secției de dans în Secția de Coregrafie și Coreologie. Acest demers a reprezentat un pas esențial în recunoașterea dansului ca disciplină artistică și teoretică de sine stătătoare, integrată deplin în structura academică a instituției.

Transformarea nu a fost una formală, ci profund conceptuală: de la o abordare predominant practică a dansului, la un cadru universitar complex, în care creația scenică, pedagogia, analiza mișcării și reflecția teoretică coexistă și se susțin reciproc.

Baletul – excelență artistică și loialitate față de tineri

Spectacolul Lacul lebedelor, prezentat la Sala Heritage a Academiei de Muzică, pe 14 decembrie 2025 în colaborare cu Orchestra New Hope, condusă de Octavian Lup, a marcat primul proiect al companiei de tineret NEW Generation și, totodată, o expresie elocventă a valorilor cultivate în timp în cadrul secției: calitatea artistică, rigoarea profesională și loialitatea față de tinerii studenți.

Distribuția a reunit, într-un echilibru atent construit, studenți ai Academiei și artiști consacrați ai scenei lirice bucureștene, generând un dialog autentic între generații. În Actul I, Valsul a fost susținut de Ariana Marcu, Alexandra Nuna, Alexandra Fîlfan, Teofana Varga, Tudor Crețan și Mihai Pop, într-o construcție de ansamblu coerentă, în care precizia mișcării și omogenitatea grupului au fost esențiale. Romanța/Balada prințului Siegfried, interpretată de Bogdan Cănilă, prim-balerin al Operei Naționale București, a adus o dimensiune lirică și introspectivă, conturând cu finețe profilul dramatic al personajului.

Actul II a pus în valoare disciplina și sincronizarea prin scena lebedelor – Andreea Aron, Bianca Busuioc, Smaranda Ciubotariu și Anca Toke – moment de referință pentru rigoarea baletului clasic. Adagio-ul și coda Lebedei Albe, interpretate de Ada Gonzalez și Bogdan Cănilă, prim-balerini ai Operei Naționale București, au constituit un reper de excelență artistică și un model de expresivitate și rafinament pentru tinerii dansatori.

În Actul III, dansurile de caracter au adus diversitate stilistică și dinamism scenic: dansul spaniol (Ariana Marcu), dansul napolitan (Alexandra Nuna, Alexandra Fîlfan, Teofana Varga) și dansul maghiar (Bianca Busuioc și Mihai Pop) au fost integrate coerent în dramaturgia spectacolului. Pas de deux-ul Lebedei Negre, interpretat de Eliza Selyem și Alexandru Moldovan, a evidențiat contrastul dramatic și forța expresivă a acestui moment central.

Actul IV a reunit ambele cupluri de soliști – duetul alb și duetul negru – într-o construcție finală echilibrată, care a consolidat unitatea dramaturgică a baletului și dialogul simbolic dintre lumină și întuneric, inocență și seducție.

Coregrafia, ansamblul și spiritul formativ al repetițiilor

Din punct de vedere coregrafic, spectacolul s-a remarcat prin claritatea organizării ansamblului și prin coerența limbajului clasic, susținute de un proces de repetiție riguros. Repetițiile au fost concepute ca un spațiu de formare artistică și umană, în care disciplina, dialogul și responsabilitatea scenică au avut un rol central, contribuind decisiv la maturizarea scenică a fiecărui interpret.

Un mesaj de recunoaștere

New Generation se afirmă astfel nu doar ca un spectacol-eveniment, ci ca un mesaj de recunoaștere a unei munci îndelungate, desfășurate cu perseverență, discreție și devotament. Prin inițierea transformării secției de dans în Coregrafie și Coreologie, prin susținerea constantă a tinerilor studenți și prin cultivarea legăturilor cu artiști consacrați, Conf. dr. abil. Nicoleta Demian a contribuit decisiv la maturizarea domeniului coregrafic în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”.

Acest spectacol confirmă că adevărata valoare artistică nu se măsoară doar prin performanța scenică, ci și prin capacitatea de a construi în timp, de a forma generații și de a crea un spațiu de loialitate, respect și continuitate artistică.